Exposición de Diego Buitrón

Análisis bibliográfico: 

Diego Buitrón Rojas, ecuatoriano nacido en Otavalo, es escultor autodidacta, miembro de la Casa de la Cultura Ecuatoriana, su inclinación por el arte estuvo presente desde que era pequeño y a partir de los 20 años comenzó a pintar en piezas de madera de forma artesanal. Lleva ya 12 años ejerciendo su talento de pintor profesional  en lienzo. Obtuvo el primer premio en el concurso de logotipo para el Gobierno Municipal de Orellana (2003). Ha realizado, Realizó exposiciones individuales y colectivas en varias ciudades de Ecuador entre ellas: Galería Ticalinda, en el cantón Moravia, provincia San José, Costa Rica (2007), Primera Bienal Nacional de Escultura San Antonio (2006), Galería The Global Awardeness Proyect Myrtle Beach South Carolina (EE.UU.), entre otras.

Durante tres años Buitrón pintó 110 obras, algunas de estas son las que se expondrán en la Capital.

Análisis formal: 

En la exposición del artista otavaleño Diego Buitrón se muestran 55 obras de mediano y gran formato, del artista, Estas obras serán expuestas desde la próxima semana en la Capital. El artista ibarreño estrenó la muestra ‘Pasión Tornasol’ en Colombia, ahora presenta su propuesta artística en el país nombrándola Nuntiis a Vita. Es por ello que a mediados de abril pasado exhibió esta propuesta en la Galería Larrazábal de Cuenca y se tiene previsto que hasta hoy el público observe las 29 obras que forman parte de la exposición. Según el autor, los cuadros muestran una lluvia de colores que reflejan de forma positiva lo que hay en el mundo, alejándose del pesimismo. Quito es la sucesora ciudad en donde se presentarán estas obras, en las salas Víctor Mideros y Ramiro Jácome de la Casa de la Cultura Ecuatoriana que han sido los lugares escogidos para que desde el miércoles 11 de marzo sea expuesto el lanzamiento de estas obras al público. El acto se llevará a cabo a las 19:00.  

• Análisis de tendencia:

Nuntiis a Vita es la muestra de los mensajes de la presencia misma a través de formas y colores que convocan a la reflexión sobre la grandeza de la vida misma. El cuerpo, las formas, la voluptuosidad y la exuberancia femenina encarnan dicha realidad, yendo de la fantástica subjetividad a la objetividad material; desde el sueño bicolor hasta la conciencia real, multicolor reflejando lo positivo de la vida en sus obras.

La muestra pictórica es –según el autor- una invitación para al disfrute de la vida, un testimonio de nuestro paso por esta época, que deja como testigos los artefactos de nuestra cotidianidad como la bicicleta o el paraguas multicolor. “Es un llamado a dejar de movernos sobre gasolina y a través del  esmog”, comenta el expositor.

• Análisis técnico:

Las técnicas que utiliza el artista son: acrílico y collage sobre lona. La exposición está compuesta de tres grupos o conjuntos de obras: naturaleza y vida en forma de mujer, historias ancestrales y colorida vida. Utilizando líneas de contorno bien definidas, dando como resultado obras siempre enfocadas que invitan al observador a ubicarse cerca de la obra.

Análisis simbólico: 

En sus obras plasma su experiencia vivencial en la selva amazónica donde se residió por 14 años, conviviendo con los indígenas ah aprendido a cerca de su cosmovisión respecto al tema astral y mágico. Por este motivo en sus obras resalta sus vivencias orientadas a la naturaleza y a lo positivo de las vida dejando a un lado lo malo. Sus obras de arte son expresión del consciente y a la vez del subconsciente utilizando el sentido de la vista por sobre sus ideas y sentimientos. Su arte es una interpretación sencilla de los matices del placer, de la avidez por la vida y por la existencia misma. Inspirada en lo fantástico que nos rodea. Me gusta hacer eternos los sueños o los momentos deliciosos; así como también pintar de colores los sonidos de la naturaleza y de la música; entonces provocar la meditación o placer en el observador de mis obras”, señaló el artista.

Análisis crítico:

Esta exposición presenta en sus obras pictóricas una lluvia de colores bien definidos que reflejan de forma positiva y atrayente lo que hay en el mundo real, producto seguramente de la vida misma del autor. Aborda distintas temáticas en cada uno de sus cuadros que van desde el placer hasta la belleza de la mujer, la naturaleza y diferentes aspectos de la vida misma correspondiente a esta época.

Buitrón utiliza un estilo bien definido, con líneas contorneadas,  producto de lo cual resultan imágenes siempre enfocadas que invitan al observador a sentirse atraído por su obra. Todas estas formas y colores al parecer tienen una connotación reflexiva; es decir todas estas formas y colores atractivas convocan a tomar conciencia, a reflexionar sobre la generosidad de la vida, así por ejemplo presenta bicicletas, paraguas multicolores, cuyo mensaje podría tener relación a un llamado a dejar de movernos sobre autos a gasolina provocando smog.

Evidencia: