Exposición Grandes maestros del Arte Popular de Iberoamérica

Análisis bibliográfico:

El Grupo Financiero Banamex es un grupo financiero líder en México. Siguiendo una estrategia de banca universal, el Grupo ofrece una variedad de servicios financieros a personas morales y físicas, que incluyen banca comercial y de inversión, seguros y manejo de inversiones. Banamex, fundado en 1884, cuenta con una extensa red de distribución que en esta ocasión es la responsable de organizar exposiciones en varios lugares, apoyando el arte, música, danza, comida, no obstante en esta muestra destaca lo artesanal, por su calidad y su condición de arte representativo del ser complejo. La exposición Grandes maestros del Arte Popular realizada por Banamex es una muestra colectiva elaborada por los artesanos iberoamericanos más destacados, algunos de Ecuador, en la cual se exhibe un amplio conjunto de obras de arte popular de la máxima calidad estética y de técnica perfecta.

Análisis formal:

El grupo Financiero Banamex a través de Fomento Cultural Banamex A.C., u la fundación Roberto Hernández Ramírez, en colaboración con la secretaría de Relaciones exteriores a través de la Embajada de México en Ecuador, el Municipio del Distrito Metropolitano de Quito y el Centro Cultural Metropolitano de Quito, presentan la exposición Grandes Maestros del Arte Popular de Iberoamérica en el centro cultural Metropolitano en el centro de Quito, un conjunto de obras de arte popular elaboradas de los mas destacados maestros artesanos. la exposición 'Grandes Maestros del Arte Popular de Iberoamérica', una muestra de cerca de 1.260 piezas artesanales elaboradas en distintas técnicas y materiales por cerca de 450 artistas de 22 países iberoamericanos, y que ha sido inaugurada por la Reina Doña Sofía. La colección se exhibió por primera vez en México para luego formar parte de la Cumbre Iberoamericana de Cádiz en el 2012, que tuvo lugar en esa ciudad de España. Consecutivamente, estuvo en Madrid, Colombia, Brasil, Argentina y Estados Unidos.

• Análisis de tendencia:

Al pasar del tiempo, se ah experimentado una tendencia a la extinción de determinadas prácticas y técnicas artesanales que implica el desinterés de las nuevas generaciones por la producción artesanal en el ámbito de las comunidades y la sustitución de materias primas, naturales o tradicionales, por productos mas baratos y accesibles, todo lo cual deteriora la calidad y provoca la perdida de la maestría en la elaboración de las piezas. Recoge objetos decorativos, ceremoniales o de uso cotidiano: instrumentos musicales, ponchos, paños de lana tejidos con dos vistas, tapices, cestas, sombreros, tocados de plumas, miniaturas, árboles de la vida, juguetes, esculturas, blusas, máscaras, imágenes religiosas, grabados o vasijas. Las ramas artesanales que incluye la exposición son la cerámica, madera, piel, papel, textiles, fibras vegetales, metalistería y orfebrería, entre otras.

• Análisis técnico:

En esta exposición había una gran variedad y una gran cantidad de objetos o piezas por lo que estaban organizadas por salas y dependiendo de la manera que se realizaron fueron separadas. En la primera sala y en la segunda sala se destacó el barro moldeado ya que todas las piezas fueron elaboradas de esa manera, en la tercera se utilizó la técnica de piedra/piel, la variedad de piedras utilizadas es muy grande: alabastros, tezontle, cantera, granito, ónix, obsidiana, piedras semipreciosas, entre otras. El proceso de tallado se realiza por medio de tres técnicas que son la percusión, presión y desgaste. En la sala cuatro se encuentra la técnica de mesa de textiles que junto con los objetos destinados al uso del propio grupo productor han existido desde tiempo atrás algunos objetos decorativos que se venden al publico cotidiano. Los textiles expuestos en esta mesa son provenientes de programas de apoyo a nuevos mercados de consumo y se puede apreciar la trascendencia y permanencia de ciertos principios su adaptación a nuevas condiciones sin perder su esencia. Y en la ultima sala se presentaban ramas y técnicas que se representa de las ramas y especialidades mas importantes del panorama iberoamericano.

Análisis simbólico:

Estas piezas son muestra de la obra de esos hombres y mujeres que han dedicado su vida a la creación de objetos de alta calidad imbuidos de un hondo sentido comunitario. Estas obras maestras del arte popular de hoy son testimonios de la inmensa capacidad creadora y de la vitalidad inagotable del arte de nuestros pueblos.

Las obras de arte popular presentan además de la huella impresa por las etnias, la concentración de las influencias que territorio y pueblo han experimentado a lo largo de los siglos . Las piezas son la difusión de diversas tradiciones culturales, propias y las heredadas de Europa  y del mundo árabe en el pasado.

Según explicó la directora general de Fomento Cultural Banamex y comisaria de la exposición, Cándida Fernández de Calderón, esta muestra busca "la difusión y dignificación del arte popular", de modo que "el arte popular se considere arte".

Esta exposición es una muestra viva, detrás de cada objeto hay individuos con nombre y apellido que irradian una tradición colectiva que ah subsistido a través del tiempo, adecuándose a nuevos resultados. Es una exposición que refleja el trabajo de estos Maestros artesanos, que se nutre de sus raíces y evoluciona día a día.

Análisis crítico:

Realmente es una exposición majestuosa, pocas veces vista en el país; en ella se expone las tradiciones, sentimientos y pensamientos de los pueblos iberoamericanos a través de trabajos en diferentes materias primas, técnicas y muestras en sí mismo.  Las piezas expuestas son de una gran perfección técnica y evidencian la importancia de la creación artesanal en el legado cultural y ancestral de cada uno de los países que integran la exhibición. Recoge objetos decorativos, ceremoniales o de uso cotidiano: instrumentos musicales, ponchos, paños de lana tejidos con dos vistas, tapices, cestas, sombreros, tocados de plumas, miniaturas, árboles de la vida, juguetes, esculturas, blusas, máscaras, imágenes religiosas, grabados o vasijas, etc. Las ramas artesanales que incluye la exposición son la cerámica, madera, piel, papel, textiles, fibras vegetales, metalistería y orfebrería, entre otras, lo que hace de la exposición un éxito, pues existen obras para todos los gustos y con certeza serán fuente de inspiración para nuevas creaciones.

Evidencia: